Epoche: Vintage

Gipsskulptur Maße: cm 81 x 50 x 24,5 Idealisiertes Porträt von Maestro Rivadossi von „Giuseppe“ („Giosef“ für Freunde), einem seiner besten Mitarbeiter in jenen Jahren. Das respektlose und unterhaltsame Werk legt die Psychologie und den freudigen und verspielten Charakter des dargestellten Modells offen. Giuseppe Rivadossi (Nave, 8. Juli 1935) Rivadossi erbte das Interesse an Kunst von seinem Vater Clemente und begann seine künstlerische Karriere offiziell in den sechziger Jahren, näherte sich dem Studium der Bildhauerei in Holz, Gips, Terrakotta und Bronze und interessierte sich von Anfang an für den häuslichen Raum, der dann zu einem der Schlüsselthemen seines gesamten Werkes werden sollte. In den siebziger Jahren begann er, dank der Aufmerksamkeit von Freunden wie Francesca Amadio und wichtigen Galeristen wie Renato Cardazzo, Elio Palmisano und Alfredo Paglione, seine Ausstellungszeit als Bildhauer, in der er in verschiedenen nationalen und internationalen Kunstveranstaltungen ausstellen wird, wie z. B. der Triennale von Mailand (1974), der Biennale von Menton (1976), in der Rotonda della Besana (1980), im Palazzo del Ridotto in Cesena (1996) und in der Galerie für moderne Kunst Palazzo Forti in Verona (2005). Über das Werk und die Poetik von Giuseppe Rivadossi haben unter anderem Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini, Mario Botta geschrieben. Giuseppe Rivadossi sagt: Ich habe Holz arbeiten sehen, seit ich ein Kind war. Ich habe Wälder wachsen und Bäume jeder Größe und Qualität fällen sehen. Ich habe meinen Vater diese Hölzer in wunderschöne Fässer und wunderschöne Wagen für die benachbarten Bauern verwandeln sehen. Bis vor zwanzig, fünfundzwanzig Jahren, wo ich jetzt lebe, basierte das Verhältnis zwischen Mensch und Mensch, Mensch und Natur noch auf einer alten Ethik. Dann kam die Industrie und damit begann die Plünderung. Die Hoffnung auf ein weniger hartes Leben verwandelte sich bald in eine bittere Feststellung. Die neue Technologie, die nur ein perfekteres Instrument sein sollte, erwies sich als ein Instrument der Frustration und der allgemeinen Zersetzung. In dieser Situation verspüre ich nun immer tiefer das Bedürfnis, jenes Gefühl der grundlegenden Einheit des Daseins auszudrücken, als eine grundlegende Idee, die es um jeden Preis jeden Tag und in jeder Sache nicht zu verlieren oder wiederzufinden gilt. Ich betrachte die Umwelt in ihrer Gesamtheit als Natur und menschliches Eingreifen, als das einzigartige Kunstwerk, zu dem alles gehört und in dem wir alle sind. Ich glaube, dass (Kunst) die ganze Arbeit des Menschen ist, und wenn ich von meiner Arbeit spreche (die ich für das halte, was sie ist, nur ein sehr kleiner Teil jenes einzigartigen Werkes, in dem wir alle mehr oder weniger arbeiten und leben), werde ich Ihnen sagen, dass auch ich wie mein Vater damit begonnen habe, Möbel und verschiedene Dinge aus Holz für meine Leute herzustellen. Im Laufe der Zeit erkannte ich, dass diese Dinge nach tiefen und präzisen Bedürfnissen gebaut werden mussten. So arbeitete ich an Behältern (Möbeln) und Skulpturen mit einem Aussehen, das immer mehr im Widerspruch zu der sich verschlechternden Umwelt stand, die sich veränderte und verarmte, und ich bemerkte, dass diese meine Dinge immer mehr Bedeutung annahmen, sowohl in der Art, wie sie gebaut wurden, als auch in dem verwendeten Material (Holz). Ich ließ dann teilweise die Funktion des Enthaltenlassens für eine andere Funktion fallen. So kam ich zu diesen letzten Bildern, in denen die Idee eines anderen Lebens, eines Lebens im Inneren (im Leben, in den Dingen des Lebens) durch Strukturen dargestellt wird, die ich ausgehend von einer präzisen Planung realisiere und die gesamte gemeinsame Technik der Zimmerei als primäre Sprache wiederbelebe. Nun entstehen diese Bilder, diese Skulpturen und diese Möbel aus der Tiefe meiner Erfahrung als ein Gesang, mehr von jener Hoffnung und jener einzigen Alternative, die vor uns liegt, als von Nostalgie nach der Vergangenheit. Giuseppe Rivadossi Das Werk wird, wie alle unsere anderen Objekte, mit Echtheitszertifikaten und rechtmäßigem Ursprung verkauft. Wir kümmern uns persönlich um die Verpackung und den Versand von Kunstwerken mit Versicherung weltweit und organisieren diese.